sábado, 28 de diciembre de 2013

Crítica de ''El Hobbit: La desolación de Smaug''

Saludos, y ya que estamos, ¡feliz Navidad a todos!.

Ayer fui a ver la segunda parte de la trilogía de ''El Hobbit'', ya sé que la estrenaron hace dos semanas, y es que aunque sea muy fan de Peter Jackson y aun más de Tolkien no me gustan las aglomeraciones de los primeros días que llenan las salas con críos que no saben ni quien escribió el libro.

Para que os voy a engañar, entre lo que ya había visto (videoblogs, trailers) y lo que había oído y leído (criticas de cercanos y ajenos), sumados a la primera película, mis expectativas no eran muy altas, y después de verla me resulta difícil decir si ha sido mejor o peor de lo que me esperaba.
Por partes, la película es muy entretenida, eso sin duda, y aunque dura casi tres horas no se te hace larga, no aburre, es amena y dinámica, esto significa que las escenas de acción son interminables y que los brillantes diálogos que veíamos en ESDLA aquí han desaparecido.
Si en la primera parte salía con la sensación de no haber visto la película de mi vida pero si una digna adaptación del libro, en este caso ni lo uno, ni por desgracia, lo otro. A nivel cinematográfico (y olvidando que supuestamente adaptan un libro) la película es buena, bastante buena incluso, pero como no podemos olvidar que es una adaptación de una novela he pasado en algunos momentos he sentido... vergüenza ajena.
Me siento defraudado por Peter Jackson, quien era un gran seguidor de Tolkien, no solo ha insistido en mantener las aberraciones de la primera parte (como al existencia de Azog ''el orco descolorido'' como archienemigo), sino que ha profundizado en ello, empezando con la horrible (eterno desprecio para ella) Tauriel, la zorrita elfa, que no solo es la mejor guerrera del mundo mundial, sino que al no bastarle Legolas decide tontear con ¡un enano!, y no hablamos de un enano cualquiera, sino de Kili, hermano de Aragorn, con la barbita recortada y un arco a la espalda cual digno montaraz. Pero ahí no acaba el esperpento, resulta que Thranduil el travestido rey del bosque, con su pelo rubio platino, sus cejas negras y su corona de espinos, es un verdadero tirano cabroncete, además de adivino, ya que al contrario que en el libro CONOCE la misión de los enanos, y no los encierra para sonsacársela, sino por puro placer, pero además, esta reinona se encarga de bajarle los humos a Tauriel, una elfa silvana de familia humilde que, lógicamente, jamás podrá aspirar a casarse con el príncipe Legolas. Pero este bello triángulo amoroso no acaba ahí, Legolas desobedece a su padre y sale el reino de los elfos para ayudar a Tauriel quien con el corazón dividido cura a a Kili rodeada por una brillante aura que es sin duda, una evocación de la escena de Arwen en ''La Comunidad del Anillo'' cuando trata de curar a Frodo también casualmente con ''Athelas''.

Estas enternecedoras escenas se cruzan con el asalto de una tropa de élite orca liderada por ¡Bolgo! a Esgaroth (se ve que se cansaron de Azog y le quitan de en medio con una misteriosa llamada desde Dol-Guldur para él -JODER, QUE AZOG MUERE ANTES DE QUE LA HISTORIA EMPIECE). Además, como todos sabéis los orcos son tropas hábiles y silenciosas, caracterizadas por su inteligencia y sus movimientos tácticos que les permiten infiltrarse en ciudades enemigos sin que nadie repare en ello.
Pero la emoción no acaba ahí, resulta que Gandalf se marcha a investigar por su cuento las tumbas de los páramos donde supuestamente estaban enterrados los Nueve (FALSO: Nunca fueron enterrados pues nunca murieron), y resulta que las tumbas han sido abiertas desde dentro. En esto que Radagast deja de colocarse con setas alucinógenas el suficiente tiempo para aparecerse al lado de Gnadalf, y ambos marchan sobre Dol-Guldur, una fortaleza que no solo es pequeña sino que además está bajo un hechizo de ocultación, ni corto ni perezoso Galdalf se deshace de Radagast con un mensaje para Galadriel y se enfrenta solo al Nigromante, con ''sutiles'' señales nos hacen saber que este Nigromante no es otro que Sauron (débil y sin forma corpórea), pero eso no le impide derrotar a Galdalf, en un espectacular duelo digno de Harry Potter (se ve que no entendieron el concepto de mago que Tolkien creó). No obstante no lo mata, y le encierra en una jaula (¿?).
Hasta ahora parece un poco comedia la peli, ¿no?
El toque final a esta parodia lo ponen los enanos intentando bañar a Smaug en oro fundido (JAJA), con lo que el dragón se cabrea cantidad y se larga a arrasar Ciudad de Lago, lógico.

Lo que me ha gustado (Que lo hay)
-Es entretenida, llena de acción vertiginosa, peleas por todos los lados (incluso donde crees que no las va a haber), nadie se va a aburrir.
-Los paisajes y la fotografía son espectaculares, como siempre.
-Richard Armitage y Martin Freeman están brillantes en sus papeles, lo mimo podría decir de Ian Mckellen aunque en esta película tiene menos protagonismo.
-La música es bastante buena y regular a lo largo del a peli, pero le falta despuntar en muchos momentos (cosa que si hacían en las anteriores películas).
-Radagast deja de ser un payaso yonky, deja de lado las setas y los trineos tirados por conejos.
-Los efectos especiales son increíbles, todo la parte del interior de Erebor es espectacular, y el dragón está realmente bien hecho.
-La escena de la puerta bajo la Montaña, me ha gustado mucho aquello de ''el último rayo de luz del Día de Dúrin cuando llame el zorzal...'', es fiel al libro, para variar.
-El impacto del Anillo en Bilbo se hace notar, le está poseyendo y se empieza a dar cuenta de que es más de lo que parece.

Lo que no me ha gustado
-Tauriel: su existencia es un insulto, y sus acciones ridículas. Es una aberración.
-Beorn: Que pena lo que han hecho con esta personaje tan interesante, para esto que se lo hubieran cargado como hicieron con Tom Bombadil en ESDLA. Empezando con sus pintas cruce de niño-mono de Jumanji y El Ultimo Mohicano, y continuando con su supuesta irracionalidad cuando está en forma de oso (vaya gilipollez).
-Thranduil: Sus pintas de trasvesti hacen daño a la vista, ya sabe el destino de los enanos (en el libro los encierra precisamente para enterarse de adonde van) y no deja que Tauriel se líe con Legolas porque es plebeya, jaja.
-Los elfos surferos: ¡si, han vuelto!, de los creadores de ''Legolas surfeando en un escudo en el Abismo de Helm'' llega ''los elfos surfistas de los árboles''. Más la tropa de élite orca que se infiltra en Esgaroth sin que les pille nadie (Por Dios, como van a infiltrarse unos orcos en una ciudad humana si son la tropa menos sigilosa que te puedes encontrar).
-El aspecto de Legolas, es realmente extraño, los ojos son demasiado azules, y tiene la cara más redonda, ¿o soy yo?
-Azog y su hijo Volgo: Esto ha sido como intentar arreglar un fallo con otro fallo más gordo, vamos a ver, Azog debería estar muerto, no haberse quedado blanco y con una batidora en lugar de brazo, y su hijo Volgo no tendría que perseguir a nadie, solo debería aparecer al final para la Batalla de los Cinco Ejércitos.
-Si bien en la primera peli había canciones como en el libro (recuerdo la de los enanos en casa de Bilbo), aquí se las han cargado, especialmente duele ver la escena de las arañas sin la canción que canta Bilbo, le quita toda la gracia.
-El ''astuto'' Smaug parece idiota, tiene a Bilbo un montón de veces visible (en el libro es todo el rato invisible con el Anillo) pero no le pilla, y lo mismo con los enanos, que están en sus narices.
-La canción del final es una mierda, parece de película romántica mala.

En fin, puede que no haya sido muy racional ni frío en mi critica. En cualquier caso yo no me esperaría una ola de alabanzas y de Oscar para la película, de hecho, apostaría que no se comerá una rosca.
El año que viene más.

Namárië

lunes, 2 de diciembre de 2013

Seguro que ya lo sabéis, pero el sábado se mató Paul Walker en un accidente de tráfico, este actor de 40 años era el rostro que te venía a la mente cuando pensabas en coches tuneados, carreras, Fast & Furious o Need for Speed.
No me apetece hacer una entrada banal e hipócrita de la que murió haciendo lo que más le gustaba, o lo injusto que es que alguien que era conocido por coches y velocidad se haya matado en una combinación de ambos factores, prefiero decir que era una cara nostálgica que recordaba a tiempos más sencillos en los que eramos un poco más ignorantes y mucho más felices. 



martes, 5 de noviembre de 2013

Comparativa

¡Saludos! Cuanto tiempo, ¿no?.
Veréis, hoy se ha echo oficial cual será la canción que acompañará a los créditos finales en la peli de El Hobbit: La desolación de Smaug, y alguien puede pensar, ¿qué más dará eso, si nadie se queda a los créditos? Pues bueno, el problema es en este caso, los precedentes, unos precedentes altamente maravillosos, la canción de los créditos en las películas de Peter Jackson son un motivo más por la que ir a verlas al cine, porque son una prolongación de la magia de la película, son, en definitiva, el broche final.

Vamos con la comparativa:

Enya-May it be (La Comunidad del Anillo)


Emiliana Torrini-Gollum's Song (Las Dos Torres)


Annie Lennox-Into the West (El Retorno del Rey)


Neil Finn-Song of the Lonely Mountain (Un viaje inesperado)

Y ahora...

Ed Sheeran-I see fire (La desolación de Smaug)
     
¿A qué suena a musiquilla de una comedia romántica mala? Seguro que ahora entendéis mi decepción y la de muchos otros.

Namárië

martes, 1 de octubre de 2013

Segundo trailer de ''El Hobbit: La desolación de Smaug''



Por cierto, sigo sin entender porqué Bilbo no lleva puesto el Anillo mientras está en el cubil de Smaug, grrr

lunes, 2 de septiembre de 2013

40 años sin Tolkien

Hoy se cumplen cuarenta años de la muerte de J.R.R. Tolkien. Y solo puedo decir, ¡gracias por todo profesor!

«No os diré: no lloréis, pues no todas las lágrimas son amargas»


Namárie

lunes, 5 de agosto de 2013

El club de la lucha, Chuck Palahniuk


«La primera regla del Club de la Lucha es: Nadie habla del Club de la Lucha»

Título original: Fight Club
Autor: Chuck Palahniuk
Editorial: Debolsillo
Género: Drama
Número de páginas: 218
ISBN: 978-84-7669-308-7
Precio: 8'50 €
Sinopsis: Cada fin de semana, en sótanos y aparcamientos, jóvenes oficinistas se quitan las camisas y pelean entre sí hasta la extenuación. Los lunes regresan a sus despachos con los ojos amoratados, algún diente menos y un sentimiento embriagador de omnipotencia. Estas reuniones clandestinas son parte del plan con el que Tyler Durd, proyeccionista, camarero y oscuro genio anárquico, aspira a vengarse de una sociedad enferma por el consumismo. Una de las novelas contemporáneas más originales, que ha llegado a convertirse en un clásico underground.

«Somos los hijos malditos de la historia, desarraigados y sin objetivos»
Crítica: Qué podría decir de este libro, que es único, perturbador, reflexivo, corrosivo, hilarante, filosófico, demoledor, inteligente, rompedor, y en definitiva, que merece el calificativo de ''obra de culto''.

El Club de la Lucha es diferente a todo lo que yo había leído hasta ahora, no sólo por la temática fuertemente anarquista y anticapitalista (no me gusta la lectura política), sino por la forma de narrar la historia (NUNCA había visto a nadie escribir así).
Fight Club es la obra de un genio, en doscientas páginas en capaz de contener todo un movimiento ideológico perfectamente estable, una forma de vivir, un manual de filosofía y una lección imborrable.
La novela es bastante dura y muy perturbadora, las escenas de violencia son explícitas (más que en la película), en definitiva, es impactante, pero lo más importante es que al terminar de leerlo te quedas con la sensación de ''esto tiene lógica, ésto podría creérmelo yo y seguir lo que propone Tyler''. Y eso es lo más difícil de lograr.

Palahniuk juega con el nihilismo social, con la decadencia del hombre contemporáneo frente a lo banal y frívolo de su entorno. El mismo Tyler representa el terrorismo consumista. con sus actos bandálicos simplemente busca implantar algo de caos en una sociedad que se ha acostumbrado tanto a vivir tranquilamente, que es incapaz de moverse por nada. La frase de "Nuestra guerra es la guerra espiritual, nuestra gran depresión es la vida" creo que lo dice todo ¿no? O cuando se afirma que ningún ser humano es imprescindible porque todos somos iguales, algo duro pero totalmente cierto, y muy en contra de lo "moralmente correcto". Por no hablar de los conceptos existencialistas que se tratan a lo largo de todo el libro, y que se resumen en el momento en que se menciona que "solo cuando se pierde todo somos libres para actuar" que si te pones a analizar esa frase puede sacar teorías bastante interesantes. Y Todas bastante nihilistas y existencialistas. Palahniuk no busca pintarte el lado bonito de la vida, sino todo lo contrario. Transforma la vida apacible como algo negativo, el amor como algo puramente obsesivo y dependiente, el sexo como algo banal y sin ningún romanticismo y él es así, trata las cosas con crudeza. Por algo pertenece al "Realismo Sucio".

«Un instante es lo máximo que se puede esperar de la perfección»
Se caracteriza por su sobriedad y reducción a lo simple en materia expresiva, sin excesiva adjetivación o figuras retóricas; personajes vulgares con existencias grises; temas que reflejan la vida de estos protagonistas rutinarios enclavados en un escenario mediocre y banal. 
Palahniuk aplica estos preceptos en su prosa directa, sórdida y descarnada, compuesta por frases cortas, diálogos abundantes y destellos irónicos de humor negro, que, en ocasiones, es negrísimo. Sus personajes pertenecen a la marginación, ya sea social o afectiva; unos desechos humanos que chocan contra el estilo de vida occidental, incorporando una sátira feroz con una brutal carga subversiva.

Escrita en 1ª persona, el autor pormenoriza los pensamientos y las vivencias del estrafalario protagonista, un insomne que además, por si fuera poco, es obsesivo y con adiciones mórbidas. Es una narración con apariencia inconexa, febril y caótica (en realidad todo lo contrario), con frecuentes saltos de tiempo y lugar; una discontinuidad de la línea temporal que obedece según se precisa los recuerdos, reflexiones, divagaciones, emociones y actos. La naturaleza argumental está confeccionada en dualidades: vida-muerte, salud-enfermedad, bien-mal, libertad- violencia, amor-sexo, realidad-ficción, vigilia-sueño, salvación-condenación, éxito- frustración.

La historia que tiene su inicio o, mejor dicho, su razón de ser en una relación que se modifica en un insólito y nada convencional triangulo pasional, aunque la intriga se adentra y explora otros temas principales. El fondo de la ideología, con matices de desorden, anarquía, inconformismo y rebeldía, es uno de los asuntos más atractivos de la novela. Por el texto se precipita una gran corriente crítica contra el capitalismo y el consumismo; donde la juventud, una generación maldita sin revolución o crisis, está abocada a ir a la deriva por la vida. Se está llegando a un estado peligroso de adocenamiento, los instintos primarios desaparecen y hay indiferencia ante la existencia, pues todo gira en pos de la autosuperación con el único gran objetivo: el dinero. Todos somos los nuevos prisioneros de esta esclavitud, donde la felicidad (materialismo) se compra, y si se estropea se adquiere otro artículo mejor y más moderno.
Las verdaderas necesidades de cada uno están en disputa contra el ritmo y el medio actual de vivir. Se lucha por salir del error de unificar lo comúnmente establecido por la sociedad: las posesiones y el éxito es igual a la identidad y la valía de la personalidad.
La otra figura principal, el visionario Tyler Durden (gurú, genio, mito o loco), propugna seguir un ideario compuesto por aforismos, envueltos en una capa de violencia y radicalismo. Su mensaje libertario y apocalíptico (contradictoriamente tiene simbolismos y evocaciones religiosas: iluminación, mesianismo, bautismo, sacrificio, etc.) es la autodestrucción: una bajada a los infiernos (interno y externo) en cuyo camino hay renuncias, dolor, muerte y un cambio de valores junto con la forma de pensar.

«En el club de la lucha luchas contra todas las cosas que odias en esta vida»
Con toda esta vorágine de conceptos y actitudes, Palahniuk ha compuesto un mosaico contemporáneo y fresco del mundo presente. Una trama que en muchos puntos es extremista, aparatosa y exagerada, pero que no puedes evitar que te golpee una sensación de rabia, y como respuesta estás dispuesto a cambiar el entorno, la “verdad” y las reglas que todos hemos heredado. Por supuesto, me refiero a una “violencia” de ideas, nunca de hechos.
Es la típica lectura que podrá gustar o no, pero que no deja indiferente.

Mención especial a la adaptación cinematográfica, casi tan buena como el libro, muy fiel a la novela (excepto el final, que es mucho más conclusivo que el original), con una interpretación brillante de Brad Pitt, Edward Norton y Helena Bonham-Carter, y un gran trabajo por el director David Fincher a la hora de adaptar lo inadaptable. Una obra maestra del séptimo arte.

viernes, 2 de agosto de 2013

El Nombre de la Rosa, Umberto Eco


Título original: Il nome della rosa
Autor: Umberto Eco
Editorial: Lumen
Género: Misterio / histórica
Número de páginas: 499
ISBN: 978-84-264-1437-3
Precio: 22 €
Sinopsis: Participando de características propias de la novela gótica, la crónica medieval, la novela policiaca, el relato ideológico en clave, y la alegoría narrativa, El nombre de la rosa ofrece distintos puntos de interés: primero una trama apasionante y constelada de golpes de efecto, que narra las actividades detectivescas de Guillermo de Baskerville para esclarecer los crímenes de una abadía benedictina; segundo, la reconstrucción portentosa de una época especialmente conflictiva, reconstrucción que no se para en lo exterior, sino que se centra en las formas de pensar y sentir del siglo XIV; y tercero, el modo en que Umberto Eco el teórico, Umberto Eco el ensayista, ha construido su primera novela, escrita -nos dice- por haber descubierto, en edad madura "aquello" sobre lo cual no se puede teorizar, aquello que hay que narrar.


Crítica: Publicada en 1980, poca gente no ha oído hablar de El Nombre de la Rosa, ambientada en el turbulento ambiente religioso del siglo xiv, la novela narra la investigación que realizan fray Guillermo de Baskerville y su pupilo Adso de Melk alrededor de una misteriosa serie de crímenes que suceden en una abadía, envuelta en los conflictos y la opresión religiosa de la época.
Sin duda esta obra tiene su fama bien merecida, es uno de los mejores y más trabajados libros que he leído en mi vida.

Se trata de una obra muy amplia y profunda, porque prácticamente toca todos los temas recurrentes en la Edad Media, la miseria de la época, la ignorancia del pueblo llano, los abusos de las clases poderosas y de la corona, los enfrentamientos entre las distintas ramas de la Iglesia, le presencia del diablo y la Inquisición en todos los actos, entre otros.
El Nombre de la Rosa tiene una ambientación gótica clásica, un monasterio aislado y conservador, en el que los hechos más oscuros y tenebrosos se intercalan con las alabanzas continuas a Dios.

No esperéis un libro ligero, pues su contendió histórico y religioso es abrumador. Datos de la situación global de la cristiandad antes y después de los crímenes que se narran son constantes, largas enumeraciones de reyes, fechas y sucesos, papas, herejes y sus herejías, nombres de santos y sus obras, oraciones,  muchas, muchas, muchas expresiones en latín sin traducir, largas reflexiones acerca de los dilemas ideológicos y morales a los que se puede enfrentar un monje, tales como la pobreza, el amor o la lujuria.

Pero todas esas, en ocasiones, tediosas páginas, merecen la pena solo por ver en acción a Fray Guillermo de Baskerville, el Sherlock Holmes de la Edad Media, una auténtica mente brillante, capaz de resolver cualquier puzzle, laberinto o problema con el frío uso de la lógica y la razón. Es un auténtico genio, religioso, si, pero a la vez deseoso de saber más y más, difundiendo el uso de la ciencia como un arte que también es de Dios y que busca mejorar la vida del hombre, estudiando a los escritores y filósofos infieles tales como Averroes, pese a que los más conservadores de su orden no lo ven con buenos ojos.


Cualquiera puede pensar que la historia gira alrededor de los crímenes de la abadía, pero no es totalmente cierto, de hecho, en muchos momento de la novela se aparta del tema para centrarse en otro, destaca especialmente cuando trata el tema de Fray Dulcino, de la pobreza de los franciscanos,del enfrentamiento Roma-Aviñón, la excomulgación del emperador o la aparición de dos papas simultáneamente.

En cualquier caso este libro mezcla todos los ingredientes que hacen de un libro algo apasionante, misterio, intriga, tratamiento pormenorizado, buena documentación y desarrollo excepcional.

También me gustaría hacer mención a la película del año 1986 protagonizada por Sean Connery y Christian Slater, después de leerme el libro llego a la conclusión de que  no solo es una gran película, sino que además es bastante fiel al libro, aunque se aleja en lo que se refiere a profundidad de la trama, porque en el caso de la peli, los crímenes siempre son el tema central, ignorándose todas las turbulencias históricas que si se tratan en el libro.

Namárië

martes, 30 de julio de 2013

El prisionero del cielo, Carlos Ruiz Zafón


Título: El prisionero del cielo
Autor: Carlos Ruiz Zafón
Editorial: Planeta
Género: Intriga
ISBN: 9788408105824
Precio: 22'90 €
Sinopsis: Barcelona, 1957. Daniel Sempere y su amigo Fermín, los héroes de La Sombra del Viento, regresan de nuevo a la aventura para afrontar el mayor desafío de sus vidas. Justo cuando todo empezaba a sonreírles, un inquietante personaje visita la librería de Sempere y amenaza con desvelar un terrible secreto que lleva enterrado do s décadas en la oscura memoria de la ciudad. Al conocer la verdad, Daniel comprenderá que su destino le arrastra inexorablemente a enfrentarse con la mayor de las sombras: la que está creciendo en su interior. Rebosante de intriga y emoción, El Prisionero del Cielo es una novela magistral donde los hilos de La Sombra del Viento y El Juego del Ángel convergen a través del embrujo de la literatura y nos conduce hacia el enigma que se oculta en el corazón del Cementerio de los Libros Olvidados.


Crítica: Tercera parte de la tetralogía ''El cementerio de los libros olvidados'', que si bien no ha alcanzado las expectativas que tenía puestas en ella, al menos a mejorado notablemente el timo de El Juego del Ángel, la segunda entrega, que no era más que una copia mala de La Sombra del Viento.

Una de las mejores cosas que tiene este libro, y en general todos los de Zafón, es su gran capacidad para crear exactamente la ambientación que se propone y sumergir irremediablemente al lector en ella. Esta saga, se desarrolla completamente en la Barcelona de la posguerra, pero con tintes oscuros, góticos, cubierta siempre por un manto de misterio y tinieblas, que la convierten  en un lugar realmente más interesante y atrayente de lo que en realidad es.

A pesar de que las menciones que he visto de esta novela no han sido muy positivas, a mi me ha dejado una sensación bastante positiva, aunque quizá hace demasiado que leí por última vez los dos libros anteriores y por eso no soy del todo objetivo. La cuestión es que al menos no he acabado con la sensación de ''esto ya lo he leído'' (cosa que si pasaba con El juego del Ángel), hay muchos elementos nuevos en la trama, Fermín, que hasta ahora era un personaje de apoyo, cobra un papel protagonista, hay un montón de momentos ''detectivescos'' en la tarea de reconstruir el pasado y descubrir quien es el personaje que aparece en la librería al principio del libro.
Aunque tampoco hay que esperarse giros imprevisibles en la trama, este libro te tiene en vilo completamente, es dramático y emotivo.

Llamativo el estilo de escribir de Zafón, muy poético, muy descriptivo,y con un vocabulario contemporáneo a los hechos que se viven en el libro.

Hasta aquí lo que me ha gustado. Lo que me ha disgustado profundamente son algunas tonterías de Zafón o de la editorial, y es la manía (ya lo hicieron con las dos anteriores obras) de empezar el libro con diez caras de críticas positivas del libro, firmadas por medios nacionales e internacionales, sea de quien haya sido la idea me parece arrogante y una auténtica sobrada.
Otra de las cosas molestas es que el libro haya tardado en salir en edición de bolsillo ¡dos años!, y que lo haya hecho con 23€ de precio, una auténtica barbaridad para el número de páginas, no me quiero imaginar lo que tenía que costar el de tapa dura.

Aún así, Zafón es una buena apuesta siempre, ya sea con la saga del Cementerio de los libros olvidados o con otros de sus libros como Marina, El Palacio de la Medianoche, El Príncipe del a niebla o Las Luces de Septiembre, de buena fama todos ellos.

Namárië

lunes, 29 de julio de 2013

Cartas en el asunto, Terry Pratchett

Lo siento, pero felizmente he vuelto a caer.


«No hace falta estar loco para trabajar aquí. Pero ayuda»
Oficina de correos de Ankh-Morpork

Título: Cartas en el asunto
Autor: Terry Pratchett
Editorial: Plaza & Janés
Género: Fantasía/ humor
ISBN: 9788401390876
Precio: 14'95 €
Sinopsis: Húmedo von Mustachen, artista de las estafas, los timos y las apuestas fraudulentas, debe elegir entre la muerte y la vida. O lo que es lo mismo, entre pensar unas famosas últimas palabras de camino a la horca, o aceptar la oferta de lord Vetinari de poner en pie y modernizar el moribundo servicio de correos de Ankh-Morpork .
Pasar de la honrada delincuencia a trabajar para el gobierno... hum, una decisión difícil.
Tendría que reabrir la destartalada Oficina de Correos, en la que se acumulan toneladas de cartas desde hace años. Cartas «muertas», cartas con historias, cartas que están pidiendo ser repartidas.
Tendría que desafiar el sol, la lluvia, la nieve, los perros, los trolls con palos, las enormes cosas verdes con dientes y tantos otros obstáculos en la ruta de un cartero.
Tendría que enfrentarse a su principal competencia: el equipo directivo de la compañía de torres de señales que ha monopolizado las comunicaciones del Mundodisco.Y tampoco estaría nada mal conseguir una cita con la señorita Buencorazón...
Tal vez haga falta un timador nato, con don de gentes y mucho estilo, para triunfar donde otros más escrupulosos han fracasado.
Puede que sea el momento de tomar... cartas en el asunto.


Crítica: Trigésimo tercera entrega de la colección Mundodisco. En esta ocasión nos encontramos con una de las llamadas ''novelas independientes'', lo que quiere decir que no pertenecen a ninguna de las sagas y que se puede leer de manera independiente, aunque esta en concreto tiene una continuación (al menos en lo que se refiere a personajes, no a argumento) en Dinero a mansalva.

Going Postal es una novela que sigue el ritmo del resto de libros que no pertenecen a ninguna de las conocidas sagas, tiene una trama inteligente, llena de personajes carismáticos y llenos de personalidad, además,, como buen libro de Pratchett, encierra una interesante critica social (desconfía de los bancos y de las finanzas).
En este caso,el protagonista es un afamado ladrón rescatado de las fauces de la muerte para realizar una ardua tarea, revivir la oficina de correos de Ankh-Morpork. Húmedo von Mustachen conquista al lector con su pasado criminal, inocencia y buenas intenciones. Así mismo, comparte protagonismo con  Ardite, un anciano maniático que vive en el edifico de correos abandonado, y su compañero, el joven Stanley, de singulares aficiones. El amor lo pone en esta obra la señoritta Adora Belle Buencorazón, con esa superficial y peculiar manera que tiene Pratchett de tratar las relaciones sentimentales.


Este libro no es más que la lucha entre un gigante (el Gran Tronco) y un niño (la oficina de correos), y como este último con trabajo y buena voluntad (casi siempre) se lleva la victoria, una metáfora del triunfo del bien sobre el mal a pequeña escala.
Con estilo sencillo, divertido, narración amena, y un aura de ingenio, magia y locura, es imposible aburrirse leyendo Cartas en el asunto.
Hilarante y brillante por partes iguales.

Namárië

lunes, 22 de julio de 2013

In memoriam: El último suspiro de Heath Ledger

Hace apenas dos horas que he terminado de ver El Imaginario del Doctor Parnassus, la última película en la que participó Heath Ledger, y aunque esta entrada debería dedicarla a hablar de una película que llevaba queriendo ver desde hacía años, no puedo evitar acordarme de este grandísimo actor, que nos dejó demasiado pronto.
                                           
Ahí va la ficha:

Nombre: El Imaginario del Doctor Parnassus
Director: Terry Gilliam
Reparto: Heath Ledger, Cristopher Plummer, Tom Waits, Lily Cole, Andrew Garfield, Johnny Depp, Jude Law, Colin Farrell, Verne Troyer.
Duración: 123 minutos
Género: Fantasía
Año de estreno: 2009
Sinopsis: En el presente, el actor inmortal de mil años de edad llamado Doctor Parnassus (Christopher Plummer) posee una compañía teatral que ofrece a los miembros de su audiencia ir más allá de la realidad mediante un espejo mágico.  Los miembros de la compañía incluyen a un ilusionista experto, Anton (Andrew Garfield), y un enano, Percy (Verne Troyer); Parnassus había conseguido la inmortalidad mediante un primer trato con el Diablo (Waits), en un segundo trato Parnassus recupera la juventud para atraer a la persona amada, ya en el presente, el Diablo llega a recoger lo que le pertenece según el acuerdo, apuntando a la hija del Doctor (Lily Cole). La compañía, a la cual se une un misterioso forastero llamado Tony (interpretado por Heath Ledger, Johnny Depp, Jude Law, y Colin Farrell), embarca hacia mundos paralelos para rescatar a la muchacha.

Crítica: El Imaginario es una película al estilo puramente Terry Gilliam (El Secreto de los Hermanos Grimm, El Rey pescador, Las aventuras del Barón Munchausen, Los caballeros de la Mesa cuadrada), fantasía delirante y paranoica que firmaría el mismo Terry Pratchett.
La película está finamente ambientada en un Londres oscuro y lluvioso, casi gótico, en el que las luces y fantasías de la caseta feriante del doctor Parnassus trata de combatir la fría realidad con imaginación. 


Por un lado se plantea la vida idílica de los ocupantes del destartalado carromato, cuyo obsoleto aspecto le rodea de un aura de calidez, y por otro, las penurias, sobretodo económicas, de este grupo de bohemios que parece no encajar en la insensible época actual.
Es un contraste muy claro entre el mundo real, y el mundo de fantasías, que, en un final no carente de ironía, se acaban mezclando y produciendo, como era de esperar, un caos absoluto.


El argumento es algo complejo, un grupo de feriantes (el viejo mago, su hermosa hija, el chico recogido de la calle y enamorado de la última y el sabio ayudante-arquetipos-) se ven abocados a la ruina, pero un hombre al que recatan de la muerte se une al negocio y pese a no recordar ni su nombre, con su labia y encanto parece salvar el espectáculo.  Pero el Diablo se inmiscuye para cobrarse un pacto con el buen doctor, la chica será suya una vez cumpla los dieciseis años. Para impedirlo, el doctor debe conseguir llevar cinco almas al otro lado del espejo. Todos estos sucesos se intercalan con flashbacks de la vida de Parnassus, de su primer pacto con el Diablo, de su inmortalidad y de la mujer que amó, así como escenas del otro lado del espejo en lo que parece un mundo sin reglas ni leyes en el que todo es posible.


La interpretación de los actores es sumamente brillante, Chris Plummer está extraordinario, con sus reflexiones y momentos de locura en un personaje que no podía ser de otra manera, Heath Ledger demuestra por qué era el actor más prometedor de su generación, y de Johnny Depp, Jude Law y Colin Farrell solo se puede tener buenas palabras por encarnar tan bien los cambios que se producen en ''Tony'' tras cada uno de sus pasos por el espejo. Así como Tom Waits, magistral como un Diablo pícaro, irónico y con ciertas dosis de humor. En otro nivel están Andrew Garfield (La Red Social, The Amazing Spiderman) y Lily Cole, poco más que caras bonitas, aunque Garfield no lo acaba de hacer mal.


Solo puedo decir que la película es mágica, maravillosa, te lleva a un show en el que la realidad y al ficción son imposibles de distinguir, fantástica en el sentido literal de la palabra. Los efectos especiales son extraordinarios, de gran belleza visual, y te transportan al mundo irreal que hay al otro lado del espejo de Parnassus.
Lo único negativo de la película es algunas escenas que sobran (por ser excesivamente absurdas), como la antigua vida del Doctor como monje en una montaña, o el hecho de que nadie eche de menos a las personas que desaparecen dentro del espejo.


Aún así, es original, ingeniosa e inteligente, muy diferente de las películas revistas que se ofrecen habitualmente, y gira alrededor de dos temas fundamentales, el primero, la elección y la importancia del camino por el que optemos, y el segundo, el mundo de los sueños, y los riesgos de perderse en ellos.

Pero no se puede negar que la trayectoria de la película quedó marcada el 22 de Enero del año 2008, cuando el protagonista de la película, el actor que según palabras de Gilliam''había codirigido y escrito la película'' y ''llenaba los huecos de todos los personajes con su energía y pasión'' fallecía por una sobredosis accidental de pastillas para combatir el insomnio.
Heath Ledger, de 28 años, que acababa de terminar de rodar El Caballero Oscuro, en el que su interpretación de El Joker le acabaría valiendo un Oscar que no pudo llegar a recoger.
Solo había acabado de filmar la mitad de las escenas de Ledger, el equipo estaba destrozado, el rodaje parado, y la película a punto de cancelarse.


Pero el director, Terry Gilliam, se resistió a dejarla morir, se negó a que el último trabajo de Heath Ledger se perdiera. En un primer momento planeó sustituir las escenas que aun no habían rodado en las que salía Heath por imágenes creadas por ordenador, pero esto no llegó a llevarse a cabo, porque tres de los mejores amigos de Heath se ofrecieron a Gilliam para completar el film, y así este reescribió el guión para que el aspecto de ''Tony'' cambiara tras pasar por el espejo. Ninguno de estos tres grandes actores (Depp, Farrell, Law) cobró un dólar por hacer el papel, sino que su sueldo fue donado a Matilda, la hija de Heath.

Otra de las cosas que no se puede pasar por alto es la influencia de la muerte de Heath en el guión, ya que este fue reescrito tras el fallecimiento. Inolvidable será la manera simbólica en la que Heath Ledger es traído de vuelta a la vida.Y no sólo por esto, sino también será memorable el simbolismo con el que las figuras de Lady Di o James Dean flotan en uno de los imaginarios... y más concretamente, en el primero donde Heath Ledger se "desvanece": Johnny Depp, interpretando un "imaginario" Tony señalará a la Mujer Lui Vuitton lo que es la inmortalidad (''Nada es permanente, ni siquiera la muerte''); permanecer joven para la eternidad. ¿No será aquí imposible olvidar que Heath Ledger nunca más envejecerá, y que sus películas mantendrán su imagen para la eternidad?

Así, quede para el recuerdo este último papel de Heath Ledger, y que junto con él todas sus anteriores películas no permitan que este gran actor caiga en el olvido.


Namárië

miércoles, 17 de julio de 2013

Yo, Robot de Asimov (y como la 20th Century Fox se pasó el libro por el forro)


Título: Yo, Robot
Autor: Isaac Asimov
Precio: 5 €
Editorial: Pocket Edhasa
Género: Sci-fi
Número de páginas: 373
ISBN: 8435017249
Argumento: Los robots de Isaac Asimov son máquinas capaces de llevar a cabo muy diversas tareas, y aunque carecen de libre albedrío, se plantean a menudo a sí mismos problemas de "conducta humana", en situaciones que serían recreadas más tarde por muy distintos autores. Pero estas cuestiones se resuelven en Yo, Robot en el ámbito de las tres leyes fundamentales de la robótica, concebidas por el mismo Asimov, y que no dejan de proponer extraordinarias paradojas, que a veces pueden explicarse por errores de funcionamiento y otras por la creciente complejidad de los programas. Estas paradojas no son sólo ingeniosos ejercicios intelectuales sino además una fascinante indagación sobre la situación del hombre actual en el universo tecnológico y en relación con la experiencia del tiempo y la historia.

Abstenerse comentarios sobre sus patillas
Isaac asimov (1920-1992) es uno de los tres grandes maestros de la ciencia ficción. Tras publicar en 1939 un primer relato en Amazing Stories y convertirse en asiduo colaborador de las revistas especializadas más influyentes, ya en 1940 creó a uno de los personajes principales e hilo conductor de Yo, Robot, Susan Calvin, en ¡Embustero!, y a partir de ese momento se convertiría en el autor que más y mejor escribió sobre robótica y sus implicaciones. En su amplísima y variada obra, que supera los quinientos títulos, destacan el extenso ciclo Fundación y obras como El sol desnudo, Los propios dioses o El fin de la eternidad.

Opinión: Asmiov es es duda el mejor escritor de ciencia ficción de todos los tiempos (seguido en la sombra por Philip K. Dick), no sólo por plantear ya en los años 40 la existencia de los robots, una tecnología mucho más adelantada que la de la época, sino por conseguir un trasfondo perturbador de este tema, que nadie ha alcanzado hasta ahora.
Lo que hace que los libros de Asimov estén por encima de otros de ciencia ficción, es los conflictos humanos que plantean los robots, problemas morales, filosóficos, lógicos y de conducta, que son extraordinarias reflexiones acerca de la relación entre el hombre y la tecnología.

Primero decir que me gusta el estilo literario de Isaac Asimov, es asombrosamente fresco y ligero, porque apenas utiliza la descripción, pero a la vez increíblemente técnico y pormenorizado. 

Yo, Robot es un obra formada por nueve relatos cortos con un hilo conductor común, que son narrados por la doctora Susan Calvin a modo de entrevista a un tercer sujeto, anónimo, del que se habla en primera persona.
Precediendo a estas pequeñas historias, hay una anotación en al primera página en la que se enumeran las Tres Leyes de la Robótica, base de toda su obra, y de la de otros autores posteriores.

Los relatos que contiene el libro vienen a explorar toda la historia de la robótica, desde sus inicios, con el primer robot que no hablaba y que solo hacía de niñera (Robbie), pasando por los robots que se utilizaban para extraer materiales en planetas inhabitables (Sentido Giratorio), las mentiras piadosas de la primera ley (¡Embustero!)el primer y único robot con emociones (Pequeño robot perdido), la construcción del primer Cerebro robótico capaz de resolver cualquier cálculo (Evasión), la posibilidad de que un robot con forma humana se sitúe entre nosotros (La Prueba) o los problemas económicos y políticos que pueden plantearse si se deja el control de la Tierra en manos de entes mecánicos  (Un conflicto evitable).

A lo largo de 55 años, estas historias nos muestra las distintas fases de la evolución de la tecnología, desde el momento en que los robots son un accesorio sin valor, al momento en que el hombre deja en sus manos todas las decisiones, una especie de simulación de lo que en un futuro podría pasar ocurrir.

En conclusión, se trata pues, de una colección de relatos donde se empiezan a plantear las principales interrogante en la obra asimoviana: ¿qué es lo que nos hace realmente humanos? ¿qué es lo que nos separa en realidad de los robots? 

Sobre la película del año 2004 protagonizada por Will Smith, es en su mayor parte una invención. Ninguno de los nueve relatos del libro original se corresponden al argumento que narra la película,sino que parece pedazos de la novela de Asimov, (véase Las Tres Leyes de la Robótica y los personaje de Susan Calvin y Alfred Lanning, que si aparecen), mezclado con fantasías del director.
El film trata de alcanzar la profundizad de los conflictos morales y lógicos del libro, pero no llega al nivel. La edad de los actores de la película que si aparecen en el libro, no se corresponde. Muchos efectos especiales tratan de ocultar un argumento escaso.


Hay quien defiende la película diciendo que sería el décimo relato del libro, pero eso se rebate fácilmente acudiendo a la novela de Asimov y viendo que temporalmente, los relatos van cronológicamente narrados de forma ascendente lo cual no se correspondería con el estado de la tecnología del film ni con la edad de los protagonistas originales.

Así que, para pasar un gran rato de ciencia-ficción, optad siempre por el libro.

Namárië

martes, 2 de julio de 2013

Undécimo videoblog de El Hobbit, el primero de La Desolación de Smaug – subtitulado en español y en HD

Peter Jackson nos lo había prometido, y aquí está, el primer videoblog de este 2013 referido a ''La Desolación de Smaug''.


Me ha parecido menos jugoso que los anteriores, pero en resumen.
- No habrá nada de la película en la Comic-Con de este año, PJ se ha extendido disculpándose por ello.
- Vemos como es el reencuentro en el rodaje de los enanos y como se prepara el equipo para grabar.
- Más escenas con Gandalf y Radagast, y algo sobre ''un grave peligro'', ah si, y detalles chorras de la caracterización de este último.
- Vistas generales de Esgaroth nevada, parece un gran trabajo.
- Muchas, muchas armas preparadas para la película, aunque PJ se niega a revelar nada sobre la Batalla de los Cinco Ejércitos, salvo que los enanos se han tenido que someter a un ''duro'' entrenamiento físico, no hay palabras xDDD.
- Legolas y Tauriel rodando juntos en un caballo falso.
- Y finalmente vemos a Bardo y a su hijo Bain, así como algunas escenas de Bardo huyendo por la ciudad.

Por cierto, Peter Jackson también ha anunciado que habrá un último videoblog antes de que todo acabe.

Namárië

martes, 25 de junio de 2013

aNobii, la red social para lectores


Puede que muchos ya conozcan esta página, pero para quien no lo haya hecho aún, aNobii es una especie de red social de temática exclusivamente literaria en la que podemos crear nuestra propia estantería de libros incluyendo allí los títulos que hemos leído y aquellos que queremos leer, así como comentar libros, opinar sobre ellos, unirte a grupos literarios, obtener recomendaciones de libros teniendo en cuenta tus gustos, ojear las estanterías de tus amigos y conocidos, e incluso comprar libros electrónicos. La web nació en el año 2005 y tiene ya más de 600.000 usuarios.

Lo que más me gusta de esta página es su sencillez y rapidez, simplemente has de poner el título, el autor del libro que buscas, o su editorial (o su ISBN), y automáticamente aNobii te lo busca en su base de datos de casi 40 millones de libros, después lo incluyes dentro de una categoría, ya sea libro finalizado, libro que te estás leyendo, o libro que deseas, en este último ocaso el libro pasa automáticamente a engrosar tu ''lista de deseos'', así la próxima vez que vas a una gran librería o a la biblioteca pública puedes mirar antes allí los libros que estás buscando. E incluso puedes añadir etiquetas.

Aspecto de mi estantería
Otra de las cosas que puedes hacer en esta página a parte de añadir monótonamente libros a tu estantería, es, como dije antes, que puedes enlazarte con otros usuarios y "seguirlos", unirte a grupos con tus intereses literarios, dejar comentarios, mandar mensajes privados, o recibir sugerencias del sistema a partir de las valoraciones de usuarios con gustos similares a los tuyos.

Así mismo, y aunque yo aún no lo he utilizado,  tiene su correspondiente app para iPhone y Android. Como ocurre en otras muchas webs, también permite compartir en FaceBook y Twitter nuestras nuevas adquisiciones, críticas y valoraciones.

Si ocurre el extraño caso de que el libro que buscas no está en la base de datos, tú mismo puedes crear la ficha y en pocos días aNobii lo da de alta (ésto es especialmente interesante si consigues publicar tú mismo un libro y quieres darlo a conocer).

Lista de deseos
En definitiva, yo hace solo tres días que estoy allí, y es realmente adictivo recordar los libros que te has leído y los que quieres para irlos añadiendo a tu estantería.
Merece la pena probarlo.

Namárië

domingo, 16 de junio de 2013

Repaso a este último año

Como hoy el Blog cumple un año de vida, y hace dos días que acabe mi primer año de universidad, creo que no está mal hacer un repaso de lo que ha acontecido este último año.

El verano se presentó interesante, después de acabar Selectividad, que resultó ser mucho más fácil de lo que esperábamos cualquiera, pretendía recuperar un montón de cosas que no había hecho durante el curso, aunque al final, el verano resulta ser la compensación de la frenética actividad del resto del año, y me dediqué a hacer el vago.

Esperaba con una mezcla de miedo y ganas el comienzo del curso, lo típico que pasa cuando empiezas algo nuevo. Sería una nueva etapa en mi educación, nueva ciudad, nuevo edificio, nuevos compañeros, ...
Los primeros días fueron caóticos, con la continua amenaza de las novatadas sobre nuestras cabezas, pero al final salimos airosos. Entramos en nuevos niveles de odio hacia los profesores, eran catedráticos, y eso incluía desde llamarles ''usted'' a comprar los libros escritos por ellos mismos aunque no tuvieran nada que ver con la asignatura que impartían.
Eso si, los horarios fueron realmente buenos, aunque el tiempo que me pasaba en el bus (una hora ida y otra hora vuelta) era una desventaja.
En mi clase había de todo, desde compañeros pijos y estirados hasta gente desenfada y que podía pasar por alumnos de ESO sin problemas. Pero en general he tenido la suerte de conocer a muy buena gente, eso sin duda ha sido lo mejor del curso.
También era consciente de haber elegido una carrera aburrida, densa y de mucho estudiar (Derecho), pero ha resultado exageradamente aburrida. Éso, junto con la criba que estaban haciendo entre los alumnos con las notas, no resultaba demasiado motivador.
En lo peor entran los exámenes, todo lo duro que me podían haber dicho que eran se quedaba corto, realmente todas las horas que hemos estudiado no han merecido las notas que como mucho podemos alcanzar, sobretodo mucha gente que se ha quedado sin dormir durante días para nada.

Ahora que he terminado veo más cosas positivas que negativas, todo el miedo que me podían haber metido antes de llegar se ha quedado en nada. Lo que tengo claro es que me hace falta un enorme periodo de relax este verano, y que por nada del mundo tengo ganas de volver a empezar.

miércoles, 12 de junio de 2013

Póster oficial y primer trailer de ''El Hobbit: La desolación de Smaug'' en castellano





Varias conclusiones rápidas:
- Temo un romance estúpido-asqueroso entre Legolas y la fantasía de Peter Jackson, Tauriel.
- Tanto secretismo al rededor del dragón para ésto, decepcionante.
- Vamos a volver a tener que soportar a Azog, que no debiera existir.
- Thranduil no me convence nada, al igual que Bardo
- Demasiadas patadas al libro de Tolkien, los elfos disparando a los barriles y Smaug descubriendo a Bilbo (en el libro nunca le ve porque Bilbo lleva en todo momento el Anillo puesto).

De todas maneras soy incapaz de no estar deseando verla.
Namárië

viernes, 7 de junio de 2013

Ya a la venta La Caída de Arturo, el nuevo libro de J.R.R. Tolkien


Título: La caída de Arturo
Autor: John Ronald Reuel Tolkien
Editorial: Minotauro
Precio: 17'95 €
Número de páginas: 258
ISBN: 9788445001462

La Caída de Arturo, un libro que incluye un extenso poema desgraciadamente inacabado y tres ensayos que ahondan en las conexiones entre la leyenda artúrica y los mitos y leyendas de El Silmarillion.

La Caída de Arturo, única incursión de Tolkien en las leyendas del rey Arturo de Bretaña, puede ser considerado su mayor logro en el uso del metro aliterado en inglés antiguo. Una obra en la que consiguió comunicar la sensación de inevitabilidad y de gravedad de los acontecimientos: de la expedición de Arturo a las lejanas tierras paganas, de la huida de la reina Ginebra de Camelot, de la gran batalla naval al regreso de Arturo a Bretaña.

Desgraciadamente, La Caída de Arturo fue uno de los extensos poemas narrativos que Tolkien abandonó durante aquel período, probablemente en 1937, el año de la publicación de El Hobbit y de los primeros albores de El Señor de los Anillos.


Junto al texto del poema, se hallaron muchas páginas manuscritas, gran cantidad de borradores y diversos experimentos en verso en los que se revela la extraña evolución de la estructura del poema, junto con sinopsis en prosa, así como notas muy interesantes. En estas últimas, se pueden discernir claramente las asociaciones de la conclusión de Arturo con El Silmarillion, y el amargo final del amor de Lancelot y Ginebra, que nunca llegó a escribir.

Nuevo libro del profesor para este verano. Siempre es fantástico comprobar como se siguen publicando sus obras tantos años después y sigue moviendo gran interés.

Namárié


martes, 28 de mayo de 2013

Christopher Lee cumple 91 años


Hoy el fantástico actor inglés Sir Christopher Lee cumple nada menos que 91 años, y
estoy seguro que os sumareis a mi en las felicitaciones y en desearle que cumpla mucho, muchos años más.

viernes, 24 de mayo de 2013

Poema Odinico

«He aquí que veo a mi padre, 
he aquí que veo a mi madre, 
a mis hermanas y mis hermanos.
 He aquí que veo el linaje de mi pueblo 
hasta sus principios. 
Y he aquí que me llaman, 
me piden que ocupe mi lugar entre ellos, 
en los atrios de Valhalla, 
el lugar donde viven los valientes 
para siempre»


jueves, 23 de mayo de 2013

Botín de la Feria del Libro Antiguo y de Ocasión 2013


La Feria del Libro Antiguo y de Ocasión es una de las mejores cosas que hay en esta época del año. Especialmente cuando vives en una ciudad pequeña como la mía, en que es muy difícil encontrar libros que tengan más de cinco años, estas ferias permiten encontrar toda clase de libros a un precio más que cómodo.

Todos los años me paso para buscar libros de las sagas y autores que más me gustan y que parecen no tener cabida en las librerías durante el resto año, Dragonalnce, Warhammer, Reionos Olvidados, Tolkien, ....

Este año el resultado ha sido bastante satisfactorio,  vuelvo con tres libros de la mayor calidad y con tan sólo doce euros menos en el bolsillo.
Al fin he conseguido La Historia Interminable, de Michael Ende, todo un clásico imprescindible para los amantes de la fantasía, llevaba bastantes años buscándolo y solo me ha costado cinco euros.
Además, tiene el detalle que ya me habían comentado de estar escrito en dos tintas, roja para los pasajes que transcurren en la Tierra, y verde para los de Fantasía.

Roja y verde, ¿se ve?
En segundo lugar, Yo, Robot, un clásico de la ciencia ficción ,que también buscaba desde hacía mucho ,escrito por el maestro Asimov. Por su portada, es de la época de la película. También me ha salido a tan sólo cinco euros.

Con el ídolo Smith en la portada
Y finalmente y como no podía ser de otra manera, he salido de la feria con otro libro de Dragonlance para mi colección, en este caso se trata de Apéndices, de Margaret Weis y Tracy Hickman, un libro que ya leí en su tiempo y que contiene relatos sueltos y mucha información del mundo de Krynn. Una obra para gente que lleva ya mucho metido en la saga y que quiere pasar a un nivel más profundo, es quizá menos entretenidos que otros, pero también bastante interesante. Su sorprendente precio era de dos euros.


Me voy con ganas de haber encontrado algo de Warhammer Fantasy o de Reinos Olvidados, pero aún así ¡Bendita Feria del Libro!.
Namárié

martes, 21 de mayo de 2013

¿Cuánto nos cuesta hacer el ridículo?




El sábado se celebró en Malmö (Suecia) la 58 Edición del festival de Eurovisión, un festival de música internacional que nace con el objetivo de fomentar la colaboración y las buenas relaciones entre los diferentes países de la Unión con un lúdico trasfondo, eso en teoría claro, porque en la práctica tiene que ver con lo político, con las relaciones internacionales, con la diplomacia, con el morbo y con el show  y muy poco con lo musical.
Eurovisión es una patética parodia de club social, en el que se ve quien maneja los hilos, quien tiene poder, quienes son los amigos de tal y quienes los enemigos de cual, quienes son los débiles y timoratos, y quienes los fuertes, y en el que además, queda claro el papel de bufón de la corte que tiene España.
Eurovisión supone año tras año ridículo tras ridículo para nuestro país, vale que ya tengamos fama de tontos, pero ¿es necesario seguir dando razones a los que piensan asÍ?, ¿hace falta que hagamos publicidad internacional de que somos una república bananera?
Este año nuestra representante era Raquel del Rosario, más famosa por estar con Fernando Alonso que por su voz, dicen que le pudo la presión, que la superó la situación, no sé, quizá es que su celtismo barato y cursi simplemente no valía.
Que esta chica tenga ganas de hacer el payaso ante millones de personas, como lo hicieron sus predecesores, no hace un gran daño a nuestra ya lamentable imagen, que más da que ganara Dinamarca y quedara penúltima España, pero, ¿sabéis cuanto nos cuenta la tontería?
El último precio conocido se remonta a 2009, cuando Luis Fernández, entonces en la presidencia de RTVE, aclaró que Eurovisión cuesta a la pública española 285.000 euros, cantidad de la que la mayor parte, 224.000 euros, corresponden al canon que se paga a la UER (Unión Europea de Radiodifusión).
Así que esa crónica de un fracaso anunciado que supone Eurovisión, esa patraña de festival, ese auto flagelamiento, cuesta dinero al Estado. Pues nada, sigamos recortando en educación y sanidad.

Disculpad la entrada política, las evito siempre que puedo, pero esta broma me resulta especialmente indignante.

Namárié

viernes, 17 de mayo de 2013

¡Inferno de Dan Brown ya a la venta!

Siento la ausencia, pero ando asfixiado por la Universidad. Me paso sólo para dejar la última novedad literaria, Inferno, de Dan Brown.



Autor: Dan Brown
Precio: 21 €
Editorial: PLANETA
Género: Misterio/ histórica
Número de páginas: 640
ISBN: 978840811417
Argumento: Dan Brown vuelve a los misterios históricos con su personaje favorito, el profesor de simbología Robert Langdon, con la novela Inferno, inspirada en La Divina Comedia de Dante y que saldrá a la venta el 16 de mayo.
En sus bestsellers internacionales El código Da Vinci, Ángeles y demonios y El símbolo perdido, Dan Brown aunó con maestría historia, arte, códigos y símbolos. En su fascinante nuevo thriller, Brown recupera su esencia con su novela más ambiciosa hasta la fecha.
En el corazón de Italia, el catedrático de Simbología de Harvard Robert Langdon se ve arrastrado a un mundo terrorífico centrado en una de las obras maestras de la Literatura más imperecederas y misteriosas de la Historia: el Infierno de Dante.
Con este telón de fondo, Langdon se enfrenta a un adversario escalofriante y lidia con un acertijo ingenioso en un escenario de arte clásico, pasadizos secretos y ciencia futurista. Apoyándose en el oscuro poema épico de Dante, Langdon, en una carrera contrarreloj, busca respuestas y personas de confianza antes de que el mundo cambie irrevocablemente.

Booktrailer:

Dan Brown es el autor responsable del boom que ha tenido este género, admito que Brown tiene una habilidad única para fundir historia, arte, símbolos y rompecabezas, con un aura enigmática y de misterio. Son libro complicados, que suelen enfrentar temas tan controvertidos ocmo son la ciencia y la religión.

Pese a que es un autor realmente polémico (solo hay que leer como pone a España en su libro La Fortaleza Digital) y que genera tantos odios como amores, es indudable que es un auténtico fenómeno social.
El día 30 de este mes estará en Madrid, presentará Inferno, dará una conferencia y hablará sobre su libro (habla perfectamente español).

Un saludo, Dan
Brown también ha declarado que, para no faltar a la tradición establecida con las tres anteriores entregas, esta obra también tendrá adaptación a la gran pantalla.

EDITO

Namárié